„Mit dieser Skulptur wollte ich der strengen Geometrie von Fernand Léger huldigen und sie gleichzeitig ins Unsichtbare kippen, indem ich die kubistische Struktur in eine geisterhafte Silhouette verwandelte, leicht wie ein Hauch aus Metall.“
Der Geist von Fernand Léger: eine Ästhetik der Struktur
In Ghosts ist die Form direkt vom visuellen Vokabular Fernand Légers inspiriert. Man findet hier die Vorliebe für klare Linien, das Ineinandergreifen der Volumen und diese einzigartige Art, den Körper zu fragmentieren, um seine moderne Architektur zu offenbaren. Es ist eine Ode an den Kubismus, bei der jede Kurve und jede Metallkreuzung eine solide, fast mechanische Silhouette in ihrer Präzision erschafft.
Während Léger jedoch die Dichte des modernen Arbeiterlebens malte, schlage ich hier eine Dekonstruktion durch Leere vor. Die Form ist präsent, bestimmt, aber sie wiegt nichts. Es ist eine Neuinterpretation von Légers „Tubismus“, bei der die Struktur nicht mehr dazu dient, Materie einzuschließen, sondern die Konturen einer Abwesenheit zu zeichnen.
Die Metallspitze: die Leichtigkeit der Seele formen
Der Titel „Ghosts“ (Geister) offenbart die tiefere Absicht des Werks: die Flüchtigkeit der Seele einzufangen. Die Tropf-Schmelztechnik ermöglicht es, einen Körper zu schaffen, der sich im Prozess der Entmaterialisierung zu befinden scheint. Das Licht durchdringt die Wände aus Stahl und Bronze und macht die Skulptur durchlässig für ihre Umgebung, wie eine Erscheinung, die durch Wände hindurchgeht.
Der Stahl bringt die industrielle Resonanz, die den Kubisten wichtig war, während die Bronzetöne dieses ätherische Gerüst erwärmen, wie ein Rest Leben, der im Metall noch pulsiert. Wenn man um das Werk herumgeht, scheint der „Geist“ zu erwachen und verändert seine Dichte je nach Blickwinkel. Es ist ein Stück, in dem Materie zum Geist wird und die geometrische Strenge der Poesie des Unsichtbaren weicht.
Wie ehrt diese Skulptur Fernand Léger? Sie greift die Codes des Kubismus und die Formvereinfachung auf, die dem Künstler wichtig waren, insbesondere die Arbeit an zylindrischen Volumen und die dynamische Struktur des menschlichen Körpers, modern neu interpretiert.
Was bedeutet der Titel „Ghosts“ für dieses Werk? Der Titel verweist auf Immaterialität. Trotz der Verwendung schwerer Metalle wie Stahl und Bronze macht die Technik der Metallspitze die Form transparent und leicht, was an das Vorbeiziehen einer Seele oder einer bleibenden Erinnerung erinnert.
Wie interagiert die Metallspitze mit dem Kubismus? Der Kubismus fragmentiert die Realität. Hier treibt die Metallspitze diese Fragmentierung bis zur Leere. Man sieht nicht mehr nur die Facetten des Körpers, sondern sieht durch sie hindurch und integriert den umgebenden Raum in die Struktur des Werks.
Welche Materialien werden für „Ghosts 50-25“ verwendet? Die Skulptur wird durch das Verschmelzen von Stahl und Bronze hergestellt. Diese Mischung verbindet die grafische Kraft des geschwärzten Metalls mit dem kostbaren Glanz des Bronzes und schafft einen eindrucksvollen visuellen Kontrast.
Ist die Skulptur ein Unikat? Ja, jeder Metalltropfen wird manuell und spontan auf die Struktur aufgetragen, was jeden „Geist“ einzigartig macht. Sie ist signiert und wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert.
Einzelstück
Originalwerk signiert vom Künstler
Authentizitätszertifikat, vom Künstler unterzeichnet
