Mit dieser Skulptur eines weiblichen Bustiers aus Metallspitze und blauer Patina wollte ich Ozeanien heraufbeschwören, ein Land der Freiheit, des Lichts und der Meeresatmung.
Ein Körper, getragen vom Horizont
In Pavarti Océanie öffnet sich das weibliche Bustier wie eine Landschaft. Es schließt sich nicht in sich selbst, sondern lässt den Raum zirkulieren, wie eine Form, die aufs Offene ausgerichtet ist. Die Metallspitze macht das Material leichter und verleiht dem Körper eine luftige, fast schwebende Präsenz.
Die Anspielung auf Ozeanien durchzieht die Skulptur, ohne wörtlich zu sein. Sie spürt sich in diesem Horizontgefühl, in der Art, wie die Form sich niemals schließt. Der Körper wird zu einem Gleichgewichtspunkt zwischen Verankerung und Freiheit, zwischen Präsenz und Offenheit.
Das Blau: ein Atemzug zwischen Meer und Himmel
Die blaue Patina bringt eine wesentliche Dimension ein. Sie färbt die Skulptur nicht einfach, sondern verleiht ihr Tiefe. Dieses Blau erinnert sowohl an das Meer als auch an den Himmel und schafft eine Kontinuität zwischen diesen beiden Räumen.
In der durchbrochenen Struktur erscheint dieser Farbton wie eine sanfte, fast flüssige Vibration. Er erinnert an Lagunen, das Licht auf dem Wasser, an Meereslandschaften, in denen alles langsam zu atmen scheint. Das tropfenweise bearbeitete Metall fängt dieses Licht ein und verteilt es, wodurch ein Gefühl von ruhiger und kontinuierlicher Bewegung entsteht.
Das Bustier wird so zu einer freien Präsenz, durchdrungen von Luft und Licht, wie eine Form im Gleichgewicht zwischen Erde und Ozean. Das Ganze ergibt eine beruhigte, offene Skulptur, in der das Material einer Empfindung von Unendlichkeit Platz macht.
