Mit dieser Skulptur eines weiblichen Körpers aus Metallspitze und erdiger Patina wollte ich die großen Weiten, einen vom Wind durchströmten Atem zwischen Verwurzelung und Erhebung darstellen.
Ein offener Körper wie eine Weite
In Pavarti Steppe schließt sich der weibliche Körper nicht in sich selbst. Er streckt sich, öffnet sich, lässt sich durchströmen. Er erinnert eher an einen Raum als an eine Form, an eine stille, fast unendliche Weite.
Die erdige Patina verankert die Skulptur in etwas Tiefgründigem, Stabilem, wie eine verwurzelte Präsenz. Sie erinnert an das Material des Bodens, den Staub, die Kontinuität der Landschaft. Der Körper wird so zum Territorium, zur von Zeit und Wind bewohnten Oberfläche.
Diese Öffnung vermittelt ein Gefühl von Freiheit, aber auch von beruhigender Einsamkeit. Nichts ist erzwungen, alles fließt.
Der Atem des Windes und die spirituelle Präsenz
Die Metallspitze lässt Luft und Licht hindurch, wie die Gebetsfahnen, die man in tibetischen Landschaften wehen sieht. Diese farbigen Stoffe, Träger von Mantras, werden traditionell aufgehängt, damit der Wind die Gebete und Segnungen im Raum verbreitet.
In der Skulptur wird diese Idee zur Materie. Die Leere ist kein Fehlen, sie ist Bewegung. Der Körper scheint von einem unsichtbaren Atem durchdrungen zu sein, als ob etwas hindurchfließt.
Hier gibt es eine meditative Dimension. Der Körper drängt sich nicht auf, er empfängt. Er wird zu einem Treffpunkt zwischen Erde und Luft, zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem. Das Material, verarbeitet aus Stahl, bleibt präsent, doch es tritt an manchen Stellen zurück, um einer weiterreichenden Empfindung Platz zu machen.
Das Gesamtbild ergibt ein ruhiges, offenes Werk, in dem der Blick sich verliert wie in einer Landschaft, getragen von einem langsamen Atem.
