Símbolo del Aire 20-25: Materializar lo invisible y el intervalo
Con este trabajo, he asumido el desafío de esculpir lo que no se ve. El aire es el elemento de lo inmaterial, aquel que ocupa el espacio sin imponerse jamás. Esta escultura da cuerpo al símbolo del aire, materializando ese intervalo esencial que existe entre cada cosa, entre cada ser, e incluso entre cada uno de nuestros pensamientos. Es un homenaje al aliento, a la libertad y a la claridad mental que nace en el silencio y el vacío.
La unión del acero y el bronce, trabajado en encaje de metal (dripping), permite dar a esta presencia un aspecto casi vaporoso. El vacío no es una ausencia en esta obra, es el tema principal. Esta escultura deja pasar la luz y la mirada, recordando que es en el intervalo, en ese "nada" aparente, donde se encuentra la verdadera conexión con el mundo. Una pieza de la gama Íntima que invita a la respiración y a la serenidad.
Base de acero diámetro 8 cm. Altura 10 cm - Ancho 8 cm - Profundidad 8 cm
Preguntas frecuentes - FAQ
¿Cómo esculpir "lo invisible" con un material tan denso como el metal? Ese es todo el paradoja de mi trabajo como escultor. Usando la técnica del dripping, no creo una masa, sino una red. Esta escultura utiliza el metal para dibujar los contornos del vacío. Es el vacío el que da forma al aire, el acero y el bronce solo están para revelar su estructura poética.
¿Cuál es el simbolismo del intervalo entre los pensamientos? El aire representa el intelecto y la comunicación. En espiritualidad, el espacio entre dos pensamientos es el lugar de la plena conciencia. Esta escultura simboliza ese momento de suspensión, ese aliento necesario que permite que la mente permanezca libre y ligera.
¿Cuáles son los roles del acero y el bronce en esta pieza? El acero gris aporta la estructura ligera y la finura del trazo, evocando la brisa. El bronce, fusionado en toques, aporta destellos de luz solar, como partículas de polvo o polen que bailan en un rayo de sol. Estos reflejos de bronce dan a esta escultura una dimensión vibrante y viva.
¿Es una obra única? Absolutamente. Como el viento nunca sopla dos veces de la misma manera, la malla de cada "Symbole de l'Air 20-25" es fruto de un gesto espontáneo e irrepetible. Realizada a mano alzada, sin ningún molde, esta pieza está firmada y certificada como original por Philippe Buil.
¿Cómo exponer esta pieza para acentuar su ligereza? Lo ideal es colocarla frente a una fuente de luz natural o un fondo claro. La transparencia del encaje se magnifica entonces, y la obra parecerá flotar en el espacio, ilustrando perfectamente la naturaleza etérea del elemento aire.
Obra original firmada por el artista
Certificado de autenticidad firmado por el artista
