Avec cette sculpture de bustier féminin en dentelle de métal et patine bleue, j’ai voulu évoquer l’Océanie, une terre de liberté, de lumière et de respiration marine.
Un corps porté par l’horizon
Dans Pavarti Océanie, le bustier féminin s’ouvre comme un paysage. Il ne se referme pas sur lui-même, il laisse circuler l’espace, comme une forme tournée vers le large. La dentelle de métal allège la matière et donne au corps une présence aérienne, presque flottante.
L’évocation de l’Océanie traverse la sculpture sans être littérale. Elle se ressent dans cette sensation d’horizon, dans cette manière qu’a la forme de ne jamais se fermer. Le corps devient un point d’équilibre entre ancrage et liberté, entre présence et ouverture.
Le bleu : une respiration entre mer et ciel
La patine bleue introduit une dimension essentielle. Elle ne colore pas simplement la sculpture, elle lui donne une profondeur. Ce bleu évoque à la fois la mer et le ciel, créant une continuité entre ces deux espaces.
Dans la structure ajourée, cette teinte apparaît comme une vibration douce, presque liquide. Elle rappelle les lagons, la lumière sur l’eau, les paysages marins où tout semble respirer lentement. Le métal, travaillé goutte à goutte, capte cette lumière et la diffuse, créant une sensation de mouvement calme et continu.
Le bustier devient alors une présence libre, traversée par l’air et la lumière, comme une forme en équilibre entre terre et océan. L’ensemble donne une sculpture apaisée, ouverte, où la matière laisse place à une sensation d’infini.
