Avec cette sculpture de corps féminin en dentelle de métal et patine terre, j’ai voulu évoquer les grandes étendues, un souffle traversé par le vent, entre ancrage et élévation.
Un corps ouvert comme une étendue
Dans Pavarti Steppe, le corps féminin ne se referme pas sur lui-même. Il s’étire, s’ouvre, se laisse traverser. Il évoque un espace plus qu’une forme, une étendue silencieuse, presque infinie.
La patine terre inscrit la sculpture dans quelque chose de profond, de stable, comme une présence enracinée. Elle rappelle la matière du sol, la poussière, la continuité du paysage. Le corps devient alors territoire, surface habitée par le temps et le vent.
Cette ouverture donne une sensation de liberté, mais aussi de solitude apaisée. Rien n’est contraint, tout circule.
Le souffle du vent et la présence spirituelle
La dentelle de métal laisse passer l’air et la lumière, comme les drapeaux de prière que l’on voit flotter dans les paysages tibétains. Ces tissus colorés, porteurs de mantras, sont traditionnellement suspendus pour que le vent diffuse les prières et les bénédictions dans l’espace
Dans la sculpture, cette idée devient matière. Le vide n’est pas absence, il est circulation. Le corps semble traversé par un souffle invisible, comme si quelque chose passait à travers lui.
Il y a ici une dimension méditative. Le corps ne s’impose pas, il accueille. Il devient un point de rencontre entre la terre et l’air, entre le visible et l’invisible. La matière, travaillée en acier, reste présente, mais elle s’efface par endroits pour laisser place à une sensation plus vaste.
L’ensemble donne une œuvre calme, ouverte, où le regard se perd comme dans un paysage, porté par une respiration lente.
Socle en acier diamètre 10 cm Hauteur 28 cm - Largeur 20 cm - Profondeur 10 cm
En savoir plus sur la sculpture « Pavarti Steppe »
Que représente la sculpture Pavarti Steppe ?
Cette sculpture représente un corps féminin interprété comme une étendue ouverte, inspirée des paysages vastes et silencieux.
Pourquoi le nom « Steppe » ?
Le terme évoque les grandes étendues naturelles, les espaces ouverts traversés par le vent, où la sensation de liberté et de calme est dominante.
Quelle est l’inspiration des drapeaux dans cette œuvre ?
L’inspiration vient des drapeaux de prière tibétains, qui flottent au vent et diffusent symboliquement des prières et des énergies positives dans l’espace.
Quels matériaux sont utilisés ?
La sculpture est réalisée en acier avec une patine terre, créant un lien visuel avec la matière naturelle et le paysage.
Comment est réalisée la dentelle de métal ?
La technique consiste à faire fondre le métal goutte à goutte afin de créer une structure ajourée qui laisse circuler la lumière et l’air.
Quelle est l’intention artistique de cette œuvre ?
L’œuvre explore une relation entre le corps, la nature et une dimension spirituelle, dans une approche calme, ouverte et méditative.
La sculpture est-elle une pièce unique ?
Oui, chaque sculpture est réalisée à la main, signée et accompagnée de son certificat d’authenticité.
